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Die besten Cyr Wheel Artisten – Woran man sie erkennt

Die besten Cyr Wheel Artisten. Woran erkennt man gute Cyr Wheel Shows?

Cyr Wheel sieht auf den ersten Blick simpel aus: ein Ring, ein Mensch, ein bisschen Schwung. Wer das Gerät selbst einmal in der Hand hatte, weiß, wie trügerisch dieser erste Eindruck ist. Die Unterschiede zwischen einem soliden und einem herausragenden Cyr Wheel Act sind für Laien oft schwer zu erkennen — für Booker, die einen Act für ihr Event auswählen müssen, aber entscheidend. Der folgende Artikel erklärt welche Elemente wichtig sind und nennt einige der bedeutendsten Namen der Szene.

Ein paar Kriterien, an denen sich ein wirklich guter Cyr Wheel Künstler erkennen lässt:

Technik.

Schwere Tricks, saubere Linien, kontrollierte Übergänge, keine sichtbare Kraftanstrengung an den Stellen, wo Leichtigkeit gefragt ist. Technik zeigt sich vor allem dort, wo etwas schiefgehen könnte und nichts schiefgeht.

Ausstrahlung auf der Bühne.

Technik allein füllt keinen Raum. Ein Publikum merkt innerhalb weniger Sekunden, ob ein Artist präsent ist oder nur sein Programm abspult.

Choreografie, die die Bühne wirklich nutzt.

Ein gutes Cyr Wheel Programm bespielt den gesamten verfügbaren Raum, nicht nur die Mitte. Diagonalen, Höhenunterschiede in der Bewegung, bewusste Nähe und Distanz zum Publikum.

Flexibilität zwischen kleinster und größter Bühne.

Ein Act, der nur auf der Idealbühne funktioniert, ist für die meisten realen Buchungssituationen unpraktisch. Die Fähigkeit, eine Choreografie kurzfristig an 2,5 Meter genauso wie an 10 Meter anzupassen, unterscheidet Profis von Amateuren.

Professionelle Kommunikation.

Klare Absprachen vor dem Event, verlässliche technische Rider, ein Ansprechpartner, der auch am Veranstaltungstag erreichbar ist.

Gute Vorbereitung.

Ein durchdachter Soundcheck, ein realistischer Zeitplan für Aufbau und Probe, ein Plan B, falls etwas nicht wie erwartet läuft.

Doch was ist eigentlich Cyr wheel und wo kommt das Gerät her?

Was ist Cyr Wheel?

Cyr Wheel einfach erklärt: Definition, Aussprache, Geschichte und wie ein professioneller Act aussieht. Von Cyr Wheel Artist Oscar Kaufmann.

Wer das mitbringt, kann sich sehen lassen

und in der internationalen Cyr Wheel Szene gibt es einige Namen, die genau dafür bekannt sind.

Oscar Kaufmann

performt seit über zehn Jahren international, unter anderem für Cirque du Soleil (Amaluna), am Sydney Opera House und im Wintergarten Berlin. Sein Ansatz: Choreografien, die konsequent an die jeweilige Bühne und das Event angepasst werden, von 2,5 Metern Rundbühne bis zu großen Arenabühnen. Neben dem klassischen Cyr Wheel Act performt er auch eine LED-Version. Was ihn für Veranstalter besonders macht: durchgehend hohe technische Zuverlässigkeit über ganze Spielzeiten hinweg, klare Kommunikation im Vorfeld, und die Fähigkeit, sich an nahezu jede Bühnensituation anzupassen — ausgezeichnet mit Awards und Engagements am Sydney Opera House, in Cannes, Singapur und aktuell am Hansa Theater in Hamburg.

Hauke Narten

gilt als einer der technisch versiertesten Cyr Wheel Athleten weltweit. Er ist mehrfacher Weltmeister im Cyr Wheel (unter anderem 2018 und 2022) und amtierender IRV Head of Cyr, verantwortlich für die internationale Weiterentwicklung der Disziplin. Sein Fokus liegt vor allem auf dem sportlichen Cyr Wheel, mit beeindruckender Technik auf großen Flächen.

Lea Toran Jenner

hat sich über Jahre eine der bekanntesten Karrieren der Szene aufgebaut. Ausgebildet an der renommierten Zirkusschule in Montreal, wurde sie 2017 fest im Moulin Rouge in Paris engagiert, wo sie seither immer wieder auftritt. Bekannt ist sie besonders für „Duo Unity“, ihren gemeinsamen Cyr-Wheel-Duo-Act mit Francis Perreault, sowie inzwischen für ihre eigene Solo-Karriere und eine große Reichweite auf Social Media. 2024 wurde sie zudem Cyr Wheel Weltmeisterin.

Marica Marinoni

vertritt einen ganz anderen, zeitgenössischen Zugang zum Cyr Wheel. Als Absolventin des CNAC, der renommierten französischen Nationalen Zirkusschule, hat sie die Bewegungssprache des Geräts spürbar weiterentwickelt — außergewöhnlich fließende Übergänge und eine physische Ausdruckskraft, die dem klassischen Showformat oft bewusst entgegensteht. Statt der üblichen fünf Minuten dauern ihre Stücke häufig deutlich länger und folgen eher der Logik des zeitgenössischen Tanztheaters als der klassischen Variété-Nummer.

Daniel Cyr

darf in dieser Aufzählung nicht fehlen. Er hat das Gerät in den frühen 2000er-Jahren wiedergefunden und dem Cyr Wheel seinen Namen gegeben. Aktiv auf der Bühne steht er heute nicht mehr, aber ohne seine Arbeit gäbe es die gesamte heutige Szene in dieser Form nicht.

Sie suchen einen Cyr Wheel Performer für Ihr Event? Oscar tritt international für Galas, TV-Produktionen, Theater und Firmenevents auf. [Jetzt anfragen →]

Was sind Strapaten?

Strapaten (englisch: Aerial Straps) sind zwei lange Stoffbänder, die von der Decke oder einem Riggingpunkt herabhängen. Der Artist wickelt Hände und Handgelenke in die Bänder ein und führt daran Elemente aus reiner Körperkraft aus — Drehungen, Balancefiguren und Übergänge, die ohne jede Zusatzsicherung an den Armen gehalten werden.

Was ist Luftakrobatik allgemein?

Luftakrobatik bezeichnet alle akrobatischen Disziplinen, die oberhalb der Bühne an einem Riggingpunkt stattfinden — dazu zählen unter anderem Strapaten, Trapez, Vertikaltuch und Ringe. Gemeinsam ist allen Disziplinen die Kombination aus Kraft, Balance und der visuellen Wirkung der Höhe.

Wie unterscheiden sich Strapaten von anderen Luftakrobatik-Geräten?

Im Gegensatz zu Trapez oder Tuch, bei denen man sich einwickeln oder abstützen kann, arbeiten Strapaten fast ausschließlich mit Grifftechnik und Oberkörperkraft. Das macht Strapaten zu einer der körperlich anspruchsvollsten Formen der Luftakrobatik — jede Bewegung wird direkt über die Handgelenke gehalten.

Wie sieht ein professioneller Strapaten-Act aus?

Ein guter Strapaten-Act lebt vom Kontrast: schnelle, kraftvolle Drehungen wechseln sich mit ruhigen, fast schwebenden Haltepositionen ab. Musik und Licht spielen eine zentrale Rolle, um Spannung aufzubauen und wieder zu lösen.

Wer bin ich als Artist?

Ich performe Strapaten seit über zehn Jahren international, unter anderem am Sydney Opera House, im Wintergarten Berlin und bei GOP Varieté-Produktionen. Neben dem klassischen Solo-Act biete ich auch Creative Development an — von der ersten Idee bis zur bühnenreifen Choreografie. [Mehr dazu hier →]

10 +

Jahre internationale Bühnenerfahrung

1 Signature-Akt, den es so nur einmal gibt

30 +

Länder auf der Bühne

5 Buchbare Acts

Häufige Fragen

Braucht man besondere Kraft für Strapaten?

Ja. Strapaten gehören zu den kraftintensivsten Disziplinen der Luftakrobatik, da fast jede Position aktiv über Grifftechnik gehalten wird.

Was ist der Unterschied zwischen Strapaten und Trapez?

Trapez gibt es eine feste Stange als Auflagepunkt. Bei Strapaten fehlt jede feste Struktur — gehalten wird ausschließlich über die Bänder.

Kann man Strapaten lernen?

Ja — ich biete Strapaten Workshops in Berlin für Anfänger und Fortgeschrittene an. [See workshops →]

Wie hoch muss die Decke für einen Strapaten-Act sein?

Mindestens 5 Meter Riggingpunkt mit 250 kg Tragfähigkeit.

Ist es schwer zu lernen?

Ein Act mit vielen Tricks und einer tollen Bewegungsqualität dauert oft Jahre wenn nicht Jahrzehnte zu lernen.

Sie suchen einen Strapaten-Performer für Ihr Event?

Ich trete international für Galas, Theater, Kreuzfahrtschiffe und Firmenevents auf. [Jetzt anfragen →]

Cannes, Sommer 2025: Sechs Wochen LED Cyr Wheel am Annex Beach Club

Der Annex Beach Club in Cannes ist kein gewöhnliches Venue. Luxuriöses Outdoor-Restaurant direkt am Meer, Sonnenuntergang über dem Mittelmeer, ein Publikum das es gewohnt ist, das Beste zu bekommen. Genau die Art von Umgebung, in der ein Act entweder funktioniert — oder auffällt, weil er es nicht tut.

Es war mein erster längerer Vertrag mit dem LED Cyr Wheel. Mehrere Shows pro Woche über sechs Wochen. Ich wusste, dass das Rad technisch funktioniert. Aber so ein Volumen an aufeinanderfolgenden Shows ist ein anderer Test: Hält die Technik durch?

Antwort: ja. Kein einziger Ausfall in der gesamten Saison. Jede Show synchron mit Musik und Bühnenlicht — auf einer Bühne mit gerade mal drei Metern Durchmesser, dem technischen Minimum für diesen Act. Man lernt schnell, jeden Zentimeter zu kennen.

Das Timing war entscheidend. Das Programm startete mit dem Sonnenuntergang, aber der LED Act kam immer zuletzt — wenn die Dämmerung weit genug ist, damit das Licht wirklich trägt. Zu früh, und die Wirkung ist weg. Wer wartet, gewinnt.

Was die Inhaber und Gäste besonders überrascht hat: das Einbinden des Annex-Logos und eigener grafischer Muster direkt ins LED-Programm. Nicht als Gag, sondern als Aussage — dieser Act gehört zu diesem Abend, zu diesem Ort. Viele Gäste sagten, sie hätten so etwas noch nie gesehen. Für ein Publikum in Cannes ist das kein kleines Kompliment.

Mein Anspruch für den LED Cyr Wheel Act war von Anfang an, Licht anders einzusetzen — als gestalterisches Mittel, nicht als Dekoration. Kein Blinken um des Blinkens willen. Cannes hat gezeigt: technisch stabil, visuell flexibel, und in der richtigen Umgebung eine andere Kategorie als das, was die meisten unter einem LED-Act verstehen.

Buchungsanfragen für LED Cyr Wheel Shows: info@oscar-kaufmann.de

September 2025

„Pink Rabbit“ in Zürich

Von Oktober bis November wurde Zürich zur Bühne der Dinnershow „Pink Rabbit“. In dreieinhalb Stunden boten wir eine Mischung aus Artistik, Choreografie und immersivem Theater – ein Erlebnis für alle Sinne.

Schon am Eingang empfingen wir die Gäste in aufwendigen Kostümen, bereit, sie in eine andere Welt zu entführen. Unser talentierter Cast präsentierte anspruchsvolle, sinnliche Choreografien, die das Publikum fesselten.

Ich eröffnete die Show mit Strapaten, trat später mit dem Hutständer auf und begeisterte im Finale mit dem Cyr Wheel. Den krönenden Abschluss lieferte unser Drummer Ivan mit einem energiegeladenen Auftritt.

Nach dem Finale ging die Show in eine Party über, bei der die Gäste feierten und die einzigartige Atmosphäre genossen. „Pink Rabbit“ war mehr als eine Show – es war eine unvergessliche Reise in eine andere Welt.

Hier gehts zur Show!

Januar 2025

„Gatsby at the Green Light“ im Sydney Opera House

Es war eine aufregende Zeit für mich, als ich ab November in Sydney war, um drei Wochen lang für die neue Show „Gatsby at the Green Light“ zu proben. Die Premiere fand am 16. Dezember 2023 statt, und es war ein wahres Privileg, Teil dieser Produktion zu sein.

Die Show fand im berühmten Sydney Opera House statt, einem ikonischen Wahrzeichen und Theater, das für seine Schönheit und seine kulturelle Bedeutung weltweit bekannt ist. Es war eine große Ehre, in diesem renommierten Theater auftreten zu dürfen.

Der Cast von „Gatsby at the Green Light“ war großartig, und es war inspirierend, mit so talentierten Künstlern zusammenzuarbeiten. Die Show vereinte nicht nur Zirkusnummern, sondern auch viel Tanz, Burlesque und Theater, was eine vielseitige und fesselnde Erfahrung für das Publikum schuf.

Unser renommierter Regisseur Craig Illot hatte ein besonderes Konzept für die Show entwickelt. Die Bar unseres „Clubs“ wurde zur Bühne, und die Kellner servierten die letzten Signature-Drinks, bevor sie mitten im Publikum zu tanzen begannen. Es war eine immersive Erfahrung, die das Publikum direkt in die Welt von Gatsby eintauchen ließ.

Die Aufführungen fanden acht Mal pro Woche statt, und jede Vorstellung war einzigartig und aufregend. Es war eine unvergessliche Zeit für mich, und ich bin dankbar für die Gelegenheit, Teil von „Gatsby at the Green Light“ im Sydney Opera House zu sein.

Hier geht es zu dieser atemberaubenden Show!

März 2024

„La Clique“ beim Fringe Festival in Edinburgh

Der gesamte August war ein aufregendes Kapitel in meiner Karriere, da ich Teil der Show „La Clique“ in Edinburgh beim weltberühmten Fringe Festival war. Die Show wurde ebenfalls von Underbelly produziert, und sie schufen ein wunderbares Gelände in den Meadows, einem weitläufigen Park, mit zwei Zelten und einer großen Bar.

Unsere Spielzeit war ein großer Erfolg, und es war faszinierend zu sehen, wie die Shows vom ersten bis zum letzten Tag ausverkauft waren. Wir hatten immer über 600 laute und begeisterte Gäste im Publikum, die die Darbietungen genossen.

Das Fringe Festival in Edinburgh ist eine beeindruckende Veranstaltung, bei der über 3000 Shows in Hunderten von Veranstaltungsorten und Theatern stattfinden. Allein in unserem Spiegelzelt gab es jeden Tag fünf Shows. Es war inspirierend, Teil dieses kreativen und lebendigen Festivals zu sein.

Während meiner Zeit in Edinburgh konnte ich viele Freunde und Bekannte treffen. Jeder Tag konnte an der Bar ausklingen, aber ich habe die meiste Zeit damit verbracht, vor und nach unserer Show andere Aufführungen zu besuchen. Insgesamt habe ich während des Festivals über 60 Shows gesehen, was eine unglaubliche Erfahrung war.

August 2023

„La Clique“ in Manchester

Vom 26. Mai bis zum 29. Juli 2023 hatte ich das Vergnügen, Teil der Show „La Clique“ in Manchester zu sein, und das Ganze fand auf dem Dach des Depot Mayfield statt. Die Show wurde von Underbelly produziert, und sie hatten ein fantastisches Ambiente für die Gäste geschaffen, komplett mit Bars, Sitzgelegenheiten und einem wunderschönen Spiegelzelt – auf der kleinsten Bühne, auf der ich jemals aufgetreten bin.

Die weltberühmte, nur 2,5 Meter im Durchmesser messende rote Bühne stellte eine besondere Herausforderung dar. Hier habe ich sogar meinen Cyr Wheel-Act zum Besten gegeben und kam den Zuschauern gefährlich nahe. Es war eine abgefahrene Erfahrung, in dieser intimen Umgebung mit dem Publikum in direktem Kontakt zu sein.

Auch der Hutständer Act kam in dieser Nähe besonders gut zur Geltung und passte perfekt in das klassische Vintage-Spiegelzelt. Die Atmosphäre des Zeltes und die Vintage-Ästhetik gaben dem ganzen Abend einen Hauch von Nostalgie.

Auffällig war das junge Publikum, das sich nach Unterhaltung sehnte und bereit war, eine gute Zeit zu haben. Es war eine Ehre, diese aufregenden Nächte im Depot Mayfield zu erleben und mit so vielen begeisterten Zuschauern in Kontakt zu treten.

Oscar Kaufmann als The Flying Gentleman bei La Clique in Manchester – Eleganz trifft auf spektakuläre Akrobatik. — „Live aus Manchester: Oscar Kaufmann als The Flying Gentleman in der gefeierten Show La Clique!

leganz & Akrobatik: Oscar Kaufmann als The Flying Gentleman bei La Clique Manchester, wo Varieté, Stil und atemberaubende Artistik verschmelzen.

Oscar Kaufmann als The Flying Gentleman auf der ikonischen roten Bühne von La Clique – ein Cyr Wheel Act voller Eleganz und Nostalgie auf winziger Bühne — Die rote Bühne von La Clique, der perfekte Schauplatz für The Flying Gentleman! Oscar Kaufmann verzaubert Manchester mit Eleganz, Akrobatik und Charme

"Poster mit Oscar Kaufmann als The Flying Gentleman – Eleganz und Akrobatik in Perfektion." — Oscar Kaufmann als The Flying Gentleman – ein unvergesslicher Act für Events, Galas und Varieté-Shows

Juli 2023

Mein Monat als Gastkünstler auf Virgin Voyages

Es war eine Reise wie keine andere. Vom 16. April bis zum 14. Mai 2023 hatte ich die unglaubliche Gelegenheit, Teil der Show „It’s a Shipshow“ auf dem Kreuzfahrtschiff Virgin Voyages zu sein. Mein Gastvertrag erstreckte sich über einen ganzen Monat, und was für eine Zeit das war!

Die Show selbst war eine klassische Cabaret-Veranstaltung mit einer fantastischen Live-Band, einer talentierten Sängerin, charmanten Gastgebern, bezaubernden Tänzerinnen und verschiedenen beeindruckenden artistischen Acts. Aber hier war das Besondere: Die Show fand im Theater „The Manor“ statt, während die Gäste gleichzeitig speisen konnten. Dies verlieh der Vorstellung eine einzigartige Atmosphäre.

Die Reise begann in Miami und führte uns durch die atemberaubende Karibik, bevor wir uns auf die abenteuerliche Überfahrt nach Europa machten. Während unserer Reise besuchten wir faszinierende Städte im Mittelmeer, bevor wir schließlich in Barcelona ausstiegen.

Was diese Erfahrung noch unvergesslicher machte, war die Tatsache, dass ich mit einem Gastvertrag wie ein „Sailor“ behandelt wurde. Das bedeutete nicht nur eine Kabine mit Balkon, sondern auch die Freiheit, alle Restaurants an Bord zu genießen und die angefahrenen Häfen ausgiebig zu erkunden.

Es war fast wie ein Urlaub, und ich kann sagen, dass dieser großartige Vertrag ein Höhepunkt meiner künstlerischen Laufbahn war. Diese Monate auf See werden sicherlich für immer in meiner Erinnerung bleiben.

März 2023

„Flying Dreams“ im Wintergarten Berlin

Während meiner Zeit in der „Golden Years“-Spielzeit erhielt ich die großartige Gelegenheit, auch bei der nächsten Show im Wintergarten mitzumachen. So war ich Teil der Show „Flying Dreams“, die vom 23. Februar bis zum 19. März lief. Diesmal konnte das Publikum mich mit meinen Darbietungen am Cyr Wheel und den Strapaten erleben.

„Flying Dreams“ war eine beeindruckende Show, die vor allem mit Tänzern der renommierten Flying Steps aus Berlin aufwartete. Die Kombination aus Breakdance, Hip Hop, Modern Dance und Comedy brachte eine frische und aufregende Atmosphäre in den Wintergarten.

Es war eine fantastische Erfahrung, Teil dieses Projekts zu sein und das Publikum mit meinen Auftritten zu begeistern. Ich freue mich auf weitere spannende Projekte und die Fortsetzung meiner künstlerischen Reise.

Februar 2023