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Was gibt es Neues von Zirkusartist Oscar Kaufmann?

Einblicke in mein Leben als Zirkusartist: Ausschnitte und Bilder von Shows, Workshops und anderen Engagements rund um die Welt. Dazu Gedanken, Tipps und Einschätzungen von mir zu allem, was Zirkus, Bühne und Eventwelt betrifft.

Welcher Showact passt zu meiner Veranstaltung?

Die kurze Antwort: Entscheidend sind drei Dinge, und zwar in dieser Reihenfolge. Erstens der Raum, also Deckenhöhe, freie Fläche und ob ein geprüfter Aufhängepunkt vorhanden ist. Zweitens der Anlass und die Rolle, die der Act im Programm spielen soll. Drittens das Publikum und die Tageszeit. Wer diese drei Punkte kennt, kann die Auswahl innerhalb weniger Minuten auf zwei bis drei Acts eingrenzen.

Luftakrobatik braucht Höhe und einen tragfähigen Punkt, wirkt dafür aus der Nähe besonders intensiv. Bodenacts wie Cyr Wheel funktionieren fast überall und sind die flexibelste Wahl. Charakter- und Comedyacts tragen einen Abend dramaturgisch, auch bei gemischtem Publikum. Visuelle Acts mit Licht entfalten sich erst nach Einbruch der Dunkelheit. Jonglage und Walking Acts sind die richtige Wahl, wenn gar keine Bühne vorhanden ist oder das Publikum in Bewegung bleibt.

Fünf Fragen, die Sie vorab klären sollten

Wer diese fünf Antworten kennt, bekommt von jedem Artisten ein belastbares Angebot statt einer Rückfrage.

Wie hoch ist der Raum, und gibt es einen statisch geprüften Aufhängepunkt?

Wie groß ist die freie Fläche, auf der gespielt werden kann?

Findet die Veranstaltung drinnen oder draußen statt, und wie hell ist es zur Auftrittszeit?

Soll der Act das Programm eröffnen, den Höhepunkt setzen oder zwischendurch auflockern?

Ist das Publikum deutschsprachig oder international gemischt?

Die Act-Gattungen im Überblick

Welcher Showact passt zu welcher Veranstaltung: Act-Gattungen, Einsatz, Mindestanforderung und Dauer
GattungPasst zuMindestanforderungTypische Dauer
Luftakrobatik an StrapatenGalas, Theater, Locations mit HöheRiggingpunkt ab 5 m, 250 kg Tragfähigkeit4 bis 6 Min.
Charakterakt am HutständerThemenabende, Dinnershows, GalasRiggingpunkt ab 3 m, 250 kg Tragfähigkeit4 bis 8 Min.
Cyr WheelFast jedes Format, drinnen wie draußenEbene Fläche ab 4 x 4 m4 bis 6 Min.
LED Cyr WheelAbendevents, Markenauftritte, ArenenFläche ab 3 m, Dämmerung oder Dunkelheit4 bis 6 Min.
PeitschenkunstCabaret, Motto-Events, späte Programmpunkte5 x 5 m Fläche, 3,5 m Höhe, Sicherheitsabstand4 Min.
JonglageEmpfänge, Bühnenprogramme, StraßenformateWenig Platz, oft auch ohne Bühne5 bis 15 Min.
Walking ActsEmpfänge, Messen, Publikum in BewegungKeine Bühne nötigMehrere Sets

Welcher Act passt zu einer Gala?

Eine Gala verlangt einen Act, der sich in ein bestehendes Abendprogramm einfügt, ohne es zu dominieren. Das Publikum sitzt, die Aufmerksamkeit ist gebündelt, die Erwartung ist hoch.

Am stärksten wirken hier Luftakrobatik und Charakterakte. Strapaten liefern den emotionalen Höhepunkt, weil Kraft und Ruhe im Wechsel eine Spannung erzeugen, die aus der Nähe unmittelbar spürbar ist. Ein Charakterakt eignet sich besser als Eröffnung oder als Moment zwischen zwei Programmpunkten, weil er das Publikum abholt statt es zu überwältigen.

Was bei Galas oft unterschätzt wird: Die Rolle im Ablauf entscheidet mehr als die Disziplin. Derselbe Act kann als Opener funktionieren und als Finale danebengehen. Wer unsicher ist, sollte den Ablauf mitschicken, nicht nur den Termin.

Oscar im Spagat in den Strapaten
Flying Gentleman bei La Clique in Singapur
Cyr Wheel Act von Oscar Kaufmann im blauen Bühnenlicht

Welcher Act passt zu einem 20er-Jahre-Abend?

Themenabende im Stil der Zwanziger leben von Figuren, nicht von Disziplinen. Ein rein technischer Act, egal wie gut, bleibt in diesem Rahmen ein Fremdkörper.

Charakterakte sind hier die naheliegende Wahl, besonders solche mit Kostüm, Haltung und einer erkennbaren Figur. Ein Gentleman im Anzug, der an einem Hutständer die Schwerkraft verliert, erzählt in wenigen Sekunden eine Geschichte, die zum Abend passt. Peitschenkunst funktioniert ähnlich gut, weil sie Eleganz und kontrollierte Gefahr verbindet und sich stilistisch leicht in die Ära einfügen lässt.

Praktischer Vorteil beider Gattungen: Der Humor entsteht aus Bewegung und Timing, nicht aus Sprache. Bei international gemischtem Publikum ist das ein entscheidender Punkt.

Cyr Wheel lässt sich über Kostüm und Musik ebenfalls anpassen, bleibt aber der visuell modernere Act. Für einen Vintage-Abend ist er die zweite Wahl.

Welcher Act passt zu einer Sportveranstaltung?

Sportgalas, Sportlerehrungen und Turnfeste haben ein Publikum, das Körperbeherrschung einschätzen kann. Das ist Chance und Risiko zugleich: Schwächen fallen auf, echte Technik wird aber auch honoriert.

Cyr Wheel ist hier die stärkste Wahl. Die Disziplin kommt aus dem Rhönradsport und hat eine eigene Weltmeisterschaft, sie ist also sportlich anschlussfähig. Dazu funktioniert sie auf großen Flächen, was bei Sporthallen und Arenen meist gegeben ist.

Luftakrobatik funktioniert ebenfalls, setzt aber einen tragfähigen Hängepunkt voraus, den Sporthallen nicht immer bieten. Falls kein Punkt vorhanden ist, lässt sich ein Standapparat mitbringen.

Bei Arenaformaten mit Lichtregie und Dunkelheit ist das LED Cyr Wheel die visuell wirksamste Variante, weil es auf Distanz funktioniert. Das ist ein wichtiger Unterschied zu Theaterbühnen: In einer Arena sitzt ein Teil des Publikums sehr weit weg, und feine Details gehen dort verloren.

Welcher Act passt zu einem modernen Event oder Markenauftritt?

Bei Produktpräsentationen, Kick-offs und Markenevents konkurriert jeder Programmpunkt mit der eigentlichen Botschaft. Ein Act sollte deshalb nicht nur unterhalten, sondern die Marke verstärken.

Dafür eignen sich visuelle Acts mit programmierbarem Licht am besten. Beim LED Cyr Wheel lassen sich Farben, Muster, Schriftzüge und Logos direkt in das Lichtprogramm des Rades einbauen. Was das Publikum sieht, wirkt dann nicht wie ein zugekaufter Programmpunkt, sondern gehört sichtbar zur Präsentation.

Zwei Bedingungen gehören dazu: Es muss dunkel genug sein, sonst verliert der Effekt seine Wirkung, und die Anfrage sollte früh erfolgen, weil die individuelle Programmierung Vorlauf braucht.

Wenn Tageslicht unvermeidbar ist, greift man besser zu einem Act, der ohne Licht auskommt, etwa Cyr Wheel oder Jonglage.

Welcher Act passt zu Empfängen, Messen und Formaten ohne Bühne?

Nicht jede Veranstaltung hat eine Bühne, und nicht bei jeder bleibt das Publikum sitzen. Für Empfänge, Messestände und Formate mit laufendem Betrieb sind Bühnenacts die falsche Wahl, egal wie gut sie sind.

Hier sind Walking Acts und Jonglage im Vorteil. Walking Acts bewegen sich durch den Raum, brauchen keine Bühne und keine feste Anfangszeit. Sie erzeugen Aufmerksamkeit in Wellen statt in einem Höhepunkt. Jonglage funktioniert auf kleinem Raum, ist gut sichtbar und lässt sich sowohl als kurze Bühnennummer als auch als Walking-Format spielen.

Das sind Gattungen, die ich selbst nicht anbiete. Wenn Ihre Veranstaltung danach verlangt, ist das die ehrlichere Empfehlung als ein Bühnenact, der im Raum untergeht.

Was tun, wenn die Technik nicht passt?

Die häufigsten Hürden und was sich dagegen tun lässt.

Kein Riggingpunkt vorhanden: Für Luftakrobatik lässt sich ein Standapparat mitbringen und vor Ort aufbauen. Der Act ist damit unabhängig von der Deckenkonstruktion.

Weniger als fünf Meter Höhe: Oft trotzdem machbar. Der Charakterakt am Hutständer benötigt nur drei Meter, klassische Strapaten fünf. Eine kurze Rückfrage mit den genauen Maßen klärt das schneller als jede Tabelle.

Kleine Bühne: Cyr Wheel wurde schon auf 2,40 Metern Durchmesser gespielt. Mit angepasster Choreografie geht deutlich mehr, als das technische Idealmaß vermuten lässt. Wichtig ist nur, die Maße vorher zu nennen, damit die Choreografie angepasst werden kann statt improvisiert.

Ungeeigneter Boden: Teppich, große Fugen und spürbares Gefälle sind für Cyr Wheel problematisch. Bühnenboden, Parkett und Tanzboden funktionieren gut.

Outdoor: Möglich, solange der Untergrund eben, trocken und rutschfest ist. Bei Regen oder starkem Wind muss aus Sicherheitsgründen verlegt oder verschoben werden. Ein Alternativplan gehört deshalb in jede Outdoor-Planung.

Mehrere Acts an einem Abend

Wenn ein Abend mehrere Programmpunkte braucht, ist die Kombination aus unterschiedlichen Gattungen wirksamer als drei Nummern derselben Disziplin. Ein Bodenact, ein Luftact und ein Charakterakt erzeugen drei verschiedene Arten von Spannung.

Praktisch spricht zudem einiges dafür, mehrere Acts bei einer Person zu buchen: weniger Koordination, eine Ansprechperson, eine Anreise, und ein roter Faden durch den Abend, weil dieselbe Handschrift erkennbar bleibt. Für Mehrfachbuchungen gibt es Paketpreise.

Häufige Fragen

Cyr Wheel. Es funktioniert bei Tageslicht und im Dunkeln, drinnen und draußen, auf großen wie auf kleinen Flächen und braucht keinen Riggingpunkt.

Acts, deren Wirkung aus Bewegung und Timing entsteht und nicht aus Sprache. Charakterakte und Luftakrobatik funktionieren unabhängig vom sprachlichen Hintergrund des Publikums.

Je nach Act 20 bis 60 Minuten. Bodenacts sind schneller, Luftacts brauchen mehr Zeit für Rigging und Sicherheitscheck.

Eine Buchung ist zu jedem Zeitpunkt möglich. Je früher angefragt wird, desto wahrscheinlicher ist der Wunschtermin frei. Bei individueller Logo-Programmierung sollte mehr Vorlauf eingeplant werden.

Die Kosten liegen im vierstelligen Bereich. Den Rahmen bestimmen vor allem Anreise, Anzahl der Auftritte und technischer Aufwand.

Sie kennen Ihren Anlass, Ihren Raum und Ihr Publikum. Schicken Sie mir Datum, Ort und Eventformat, dann empfehle ich Ihnen den passenden Act und erhalten zeitnah ein konkretes Angebot.

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Die besten Cyr Wheel Artisten – Woran man sie erkennt

Die besten Cyr Wheel Artisten. Woran erkennt man gute Cyr Wheel Shows?

Cyr Wheel sieht auf den ersten Blick simpel aus: ein Ring, ein Mensch, ein bisschen Schwung. Wer das Gerät selbst einmal in der Hand hatte, weiß, wie trügerisch dieser erste Eindruck ist. Die Unterschiede zwischen einem soliden und einem herausragenden Cyr Wheel Act sind für Laien oft schwer zu erkennen — für Booker, die einen Act für ihr Event auswählen müssen, aber entscheidend. Der folgende Artikel erklärt welche Elemente wichtig sind und nennt einige der bedeutendsten Namen der Szene.


Cyr Wheel Künstler Oscar Kaufmann bei einem Auftritt im Cirque du Soleil Amaluna

Ein paar Kriterien, an denen sich ein wirklich guter Cyr Wheel Künstler erkennen lässt:

Technik.

Schwere Tricks, saubere Linien, kontrollierte Übergänge, keine sichtbare Kraftanstrengung an den Stellen, wo Leichtigkeit gefragt ist. Technik zeigt sich vor allem dort, wo etwas schiefgehen könnte und nichts schiefgeht.

Ausstrahlung auf der Bühne.

Technik allein füllt keinen Raum. Ein Publikum merkt innerhalb weniger Sekunden, ob ein Artist präsent ist oder nur sein Programm abspult.

Choreografie, die die Bühne wirklich nutzt.

Ein gutes Cyr Wheel Programm bespielt den gesamten verfügbaren Raum, nicht nur die Mitte. Diagonalen, Höhenunterschiede in der Bewegung, bewusste Nähe und Distanz zum Publikum.

Flexibilität zwischen kleinster und größter Bühne.

Ein Act, der nur auf der Idealbühne funktioniert, ist für die meisten realen Buchungssituationen unpraktisch. Die Fähigkeit, eine Choreografie kurzfristig an 2,5 Meter genauso wie an 10 Meter anzupassen, unterscheidet Profis von Amateuren.

Professionelle Kommunikation.

Klare Absprachen vor dem Event, verlässliche technische Rider, ein Ansprechpartner, der auch am Veranstaltungstag erreichbar ist.

Gute Vorbereitung.

Ein durchdachter Soundcheck, ein realistischer Zeitplan für Aufbau und Probe, ein Plan B, falls etwas nicht wie erwartet läuft.

Doch was ist eigentlich Cyr wheel und wo kommt das Gerät her?

Wer das mitbringt, kann sich sehen lassen

und in der internationalen Cyr Wheel Szene gibt es einige Namen, die genau dafür bekannt sind.

performt seit über zehn Jahren international, unter anderem für Cirque du Soleil (Amaluna), am Sydney Opera House und im Wintergarten Berlin. Sein Ansatz: Choreografien, die konsequent an die jeweilige Bühne und das Event angepasst werden, von 2,5 Metern Rundbühne bis zu großen Arenabühnen. Neben dem klassischen Cyr Wheel Act performt er auch eine LED-Version. Was ihn für Veranstalter besonders macht: durchgehend hohe technische Zuverlässigkeit über ganze Spielzeiten hinweg, klare Kommunikation im Vorfeld, und die Fähigkeit, sich an nahezu jede Bühnensituation anzupassen — ausgezeichnet mit Awards und Engagements am Sydney Opera House, in Cannes, Singapur und aktuell am Hansa Theater in Hamburg.

Hauke Narten

gilt als einer der technisch versiertesten Cyr Wheel Athleten weltweit. Er ist mehrfacher Weltmeister im Cyr Wheel (unter anderem 2018 und 2022) und amtierender IRV Head of Cyr, verantwortlich für die internationale Weiterentwicklung der Disziplin. Sein Fokus liegt vor allem auf dem sportlichen Cyr Wheel, mit beeindruckender Technik auf großen Flächen.

Lea Toran Jenner

hat sich über Jahre eine der bekanntesten Karrieren der Szene aufgebaut. Ausgebildet an der renommierten Zirkusschule in Montreal, wurde sie 2017 fest im Moulin Rouge in Paris engagiert, wo sie seither immer wieder auftritt. Bekannt ist sie besonders für „Duo Unity“, ihren gemeinsamen Cyr-Wheel-Duo-Act mit Francis Perreault, sowie inzwischen für ihre eigene Solo-Karriere und eine große Reichweite auf Social Media. 2024 wurde sie zudem Cyr Wheel Weltmeisterin.

Marica Marinoni

vertritt einen ganz anderen, zeitgenössischen Zugang zum Cyr Wheel. Als Absolventin des CNAC, der renommierten französischen Nationalen Zirkusschule, hat sie die Bewegungssprache des Geräts spürbar weiterentwickelt — außergewöhnlich fließende Übergänge und eine physische Ausdruckskraft, die dem klassischen Showformat oft bewusst entgegensteht. Statt der üblichen fünf Minuten dauern ihre Stücke häufig deutlich länger und folgen eher der Logik des zeitgenössischen Tanztheaters als der klassischen Variété-Nummer.

darf in dieser Aufzählung nicht fehlen. Er hat das Gerät in den frühen 2000er-Jahren wiedergefunden und dem Cyr Wheel seinen Namen gegeben. Aktiv auf der Bühne steht er heute nicht mehr, aber ohne seine Arbeit gäbe es die gesamte heutige Szene in dieser Form nicht.

Sie suchen einen Cyr Wheel Performer für Ihr Event? Oscar tritt international für Galas, TV-Produktionen, Theater und Firmenevents auf. [Jetzt anfragen →]

Was sind Strapaten?

Was sind Strapaten?

Strapaten (englisch: Aerial Straps) sind zwei lange Stoffbänder, die von der Decke oder einem Riggingpunkt herabhängen. Der Artist wickelt Hände und Handgelenke in die Bänder ein und führt daran Elemente aus reiner Körperkraft aus — Drehungen, Balancefiguren und Übergänge, die ohne jede Zusatzsicherung an den Armen gehalten werden.

Was ist Luftakrobatik allgemein?

Luftakrobatik bezeichnet alle akrobatischen Disziplinen, die oberhalb der Bühne an einem Riggingpunkt stattfinden — dazu zählen unter anderem Strapaten, Trapez, Vertikaltuch und Ringe. Gemeinsam ist allen Disziplinen die Kombination aus Kraft, Balance und der visuellen Wirkung der Höhe.

Wie unterscheiden sich Strapaten von anderen Luftakrobatik-Geräten?

Im Gegensatz zu Trapez oder Tuch, bei denen man sich einwickeln oder abstützen kann, arbeiten Strapaten fast ausschließlich mit Grifftechnik und Oberkörperkraft. Das macht Strapaten zu einer der körperlich anspruchsvollsten Formen der Luftakrobatik — jede Bewegung wird direkt über die Handgelenke gehalten.

Wie sieht ein professioneller Strapaten-Act aus?

Ein guter Strapaten-Act lebt vom Kontrast: schnelle, kraftvolle Drehungen wechseln sich mit ruhigen, fast schwebenden Haltepositionen ab. Musik und Licht spielen eine zentrale Rolle, um Spannung aufzubauen und wieder zu lösen.

Wer bin ich als Artist?

Ich performe Strapaten seit über zehn Jahren international, unter anderem am Sydney Opera House, im Wintergarten Berlin und bei GOP Varieté-Produktionen. Neben dem klassischen Solo-Act biete ich auch Creative Development an — von der ersten Idee bis zur bühnenreifen Choreografie. [Mehr dazu hier →]

15 +

Jahre internationale Bühnenerfahrung

1

Signature-Akt, den es so nur einmal gibt

30 +

Länder auf der Bühne

5

Buchbare Acts

Häufige Fragen

Ja. Strapaten gehören zu den kraftintensivsten Disziplinen der Luftakrobatik, da fast jede Position aktiv über Grifftechnik gehalten wird.

Trapez gibt es eine feste Stange als Auflagepunkt. Bei Strapaten fehlt jede feste Struktur — gehalten wird ausschließlich über die Bänder.

Ja — ich biete Strapaten Workshops in Berlin für Anfänger und Fortgeschrittene an. [See workshops →]

Mindestens 5 Meter Riggingpunkt mit 250 kg Tragfähigkeit.

Ein Act mit vielen Tricks und einer tollen Bewegungsqualität dauert oft Jahre wenn nicht Jahrzehnte zu lernen. 

Ich trete international für Galas, Theater, Kreuzfahrtschiffe und Firmenevents auf.  [Jetzt anfragen →]

Cannes, Sommer 2025: Sechs Wochen LED Cyr Wheel am Annex Beach Club

Der Annex Beach Club in Cannes ist kein gewöhnliches Venue. Luxuriöses Outdoor-Restaurant direkt am Meer, Sonnenuntergang über dem Mittelmeer, ein Publikum das es gewohnt ist, das Beste zu bekommen. Genau die Art von Umgebung, in der ein Act entweder funktioniert — oder auffällt, weil er es nicht tut.

Es war mein erster längerer Vertrag mit dem LED Cyr Wheel. Mehrere Shows pro Woche über sechs Wochen. Ich wusste, dass das Rad technisch funktioniert. Aber so ein Volumen an aufeinanderfolgenden Shows ist ein anderer Test: Hält die Technik durch?

Antwort: ja. Kein einziger Ausfall in der gesamten Saison. Jede Show synchron mit Musik und Bühnenlicht — auf einer Bühne mit gerade mal drei Metern Durchmesser, dem technischen Minimum für diesen Act. Man lernt schnell, jeden Zentimeter zu kennen.

Das Timing war entscheidend. Das Programm startete mit dem Sonnenuntergang, aber der LED Act kam immer zuletzt — wenn die Dämmerung weit genug ist, damit das Licht wirklich trägt. Zu früh, und die Wirkung ist weg. Wer wartet, gewinnt.

Was die Inhaber und Gäste besonders überrascht hat: das Einbinden des Annex-Logos und eigener grafischer Muster direkt ins LED-Programm. Nicht als Gag, sondern als Aussage — dieser Act gehört zu diesem Abend, zu diesem Ort. Viele Gäste sagten, sie hätten so etwas noch nie gesehen. Für ein Publikum in Cannes ist das kein kleines Kompliment.

Mein Anspruch für den LED Cyr Wheel Act war von Anfang an, Licht anders einzusetzen — als gestalterisches Mittel, nicht als Dekoration. Kein Blinken um des Blinkens willen. Cannes hat gezeigt: technisch stabil, visuell flexibel, und in der richtigen Umgebung eine andere Kategorie als das, was die meisten unter einem LED-Act verstehen.

Buchungsanfragen für LED Cyr Wheel Shows: info@oscar-kaufmann.de

September 2025

 

„Pink Rabbit“ in Zürich

Von Oktober bis November wurde Zürich zur Bühne der Dinnershow „Pink Rabbit“. In dreieinhalb Stunden boten wir eine Mischung aus Artistik, Choreografie und immersivem Theater – ein Erlebnis für alle Sinne.

Schon am Eingang empfingen wir die Gäste in aufwendigen Kostümen, bereit, sie in eine andere Welt zu entführen. Unser talentierter Cast präsentierte anspruchsvolle, sinnliche Choreografien, die das Publikum fesselten.

Ich eröffnete die Show mit Strapaten, trat später mit dem Hutständer auf und begeisterte im Finale mit dem Cyr Wheel. Den krönenden Abschluss lieferte unser Drummer Ivan mit einem energiegeladenen Auftritt.

Nach dem Finale ging die Show in eine Party über, bei der die Gäste feierten und die einzigartige Atmosphäre genossen. „Pink Rabbit“ war mehr als eine Show – es war eine unvergessliche Reise in eine andere Welt. 

Hier gehts zur Show!

Januar 2025

“Gatsby at the Green Light” im Sydney Opera House

Es war eine aufregende Zeit für mich, als ich ab November in Sydney war, um drei Wochen lang für die neue Show „Gatsby at the Green Light“ zu proben. Die Premiere fand am 16. Dezember 2023 statt, und es war ein wahres Privileg, Teil dieser Produktion zu sein.

Die Show fand im berühmten Sydney Opera House statt, einem ikonischen Wahrzeichen und Theater, das für seine Schönheit und seine kulturelle Bedeutung weltweit bekannt ist. Es war eine große Ehre, in diesem renommierten Theater auftreten zu dürfen.

Der Cast von „Gatsby at the Green Light“ war großartig, und es war inspirierend, mit so talentierten Künstlern zusammenzuarbeiten. Die Show vereinte nicht nur Zirkusnummern, sondern auch viel Tanz, Burlesque und Theater, was eine vielseitige und fesselnde Erfahrung für das Publikum schuf.

Unser renommierter Regisseur Craig Illot hatte ein besonderes Konzept für die Show entwickelt. Die Bar unseres „Clubs“ wurde zur Bühne, und die Kellner servierten die letzten Signature-Drinks, bevor sie mitten im Publikum zu tanzen begannen. Es war eine immersive Erfahrung, die das Publikum direkt in die Welt von Gatsby eintauchen ließ.

Die Aufführungen fanden acht Mal pro Woche statt, und jede Vorstellung war einzigartig und aufregend. Es war eine unvergessliche Zeit für mich, und ich bin dankbar für die Gelegenheit, Teil von „Gatsby at the Green Light“ im Sydney Opera House zu sein.

Hier geht es zu dieser atemberaubenden Show!

März 2024

“La Clique” beim Fringe Festival in Edinburgh

Der gesamte August war ein aufregendes Kapitel in meiner Karriere, da ich Teil der Show „La Clique“ in Edinburgh beim weltberühmten Fringe Festival war. Die Show wurde ebenfalls von Underbelly produziert, und sie schufen ein wunderbares Gelände in den Meadows, einem weitläufigen Park, mit zwei Zelten und einer großen Bar.

Unsere Spielzeit war ein großer Erfolg, und es war faszinierend zu sehen, wie die Shows vom ersten bis zum letzten Tag ausverkauft waren. Wir hatten immer über 600 laute und begeisterte Gäste im Publikum, die die Darbietungen genossen.

Das Fringe Festival in Edinburgh ist eine beeindruckende Veranstaltung, bei der über 3000 Shows in Hunderten von Veranstaltungsorten und Theatern stattfinden. Allein in unserem Spiegelzelt gab es jeden Tag fünf Shows. Es war inspirierend, Teil dieses kreativen und lebendigen Festivals zu sein.

Während meiner Zeit in Edinburgh konnte ich viele Freunde und Bekannte treffen. Jeder Tag konnte an der Bar ausklingen, aber ich habe die meiste Zeit damit verbracht, vor und nach unserer Show andere Aufführungen zu besuchen. Insgesamt habe ich während des Festivals über 60 Shows gesehen, was eine unglaubliche Erfahrung war.

August 2023

“La Clique” in Manchester

Vom 26. Mai bis zum 29. Juli 2023 hatte ich das Vergnügen, Teil der Show „La Clique“ in Manchester zu sein, und das Ganze fand auf dem Dach des Depot Mayfield statt. Die Show wurde von Underbelly produziert, und sie hatten ein fantastisches Ambiente für die Gäste geschaffen, komplett mit Bars, Sitzgelegenheiten und einem wunderschönen Spiegelzelt – auf der kleinsten Bühne, auf der ich jemals aufgetreten bin.

Die weltberühmte, nur 2,5 Meter im Durchmesser messende rote Bühne stellte eine besondere Herausforderung dar. Hier habe ich sogar meinen Cyr Wheel-Act zum Besten gegeben und kam den Zuschauern gefährlich nahe. Es war eine abgefahrene Erfahrung, in dieser intimen Umgebung mit dem Publikum in direktem Kontakt zu sein.

Auch der Hutständer Act kam in dieser Nähe besonders gut zur Geltung und passte perfekt in das klassische Vintage-Spiegelzelt. Die Atmosphäre des Zeltes und die Vintage-Ästhetik gaben dem ganzen Abend einen Hauch von Nostalgie.

Auffällig war das junge Publikum, das sich nach Unterhaltung sehnte und bereit war, eine gute Zeit zu haben. Es war eine Ehre, diese aufregenden Nächte im Depot Mayfield zu erleben und mit so vielen begeisterten Zuschauern in Kontakt zu treten.

Juli 2023

Mein Monat als Gastkünstler auf Virgin Voyages

Es war eine Reise wie keine andere. Vom 16. April bis zum 14. Mai 2023 hatte ich die unglaubliche Gelegenheit, Teil der Show „It’s a Shipshow“ auf dem Kreuzfahrtschiff Virgin Voyages zu sein. Mein Gastvertrag erstreckte sich über einen ganzen Monat, und was für eine Zeit das war!

Die Show selbst war eine klassische Cabaret-Veranstaltung mit einer fantastischen Live-Band, einer talentierten Sängerin, charmanten Gastgebern, bezaubernden Tänzerinnen und verschiedenen beeindruckenden artistischen Acts. Aber hier war das Besondere: Die Show fand im Theater „The Manor“ statt, während die Gäste gleichzeitig speisen konnten. Dies verlieh der Vorstellung eine einzigartige Atmosphäre.

Die Reise begann in Miami und führte uns durch die atemberaubende Karibik, bevor wir uns auf die abenteuerliche Überfahrt nach Europa machten. Während unserer Reise besuchten wir faszinierende Städte im Mittelmeer, bevor wir schließlich in Barcelona ausstiegen.

Was diese Erfahrung noch unvergesslicher machte, war die Tatsache, dass ich mit einem Gastvertrag wie ein „Sailor“ behandelt wurde. Das bedeutete nicht nur eine Kabine mit Balkon, sondern auch die Freiheit, alle Restaurants an Bord zu genießen und die angefahrenen Häfen ausgiebig zu erkunden.

Es war fast wie ein Urlaub, und ich kann sagen, dass dieser großartige Vertrag ein Höhepunkt meiner künstlerischen Laufbahn war. Diese Monate auf See werden sicherlich für immer in meiner Erinnerung bleiben.

März 2023

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